全球概览：Bachtrack 2025 年古典音乐统计数据

在这样一个令人目眩、充满大事的一年中，古典音乐世界依然以其自身的方式不断变化与转型。

Bachtrack 收录的 31,455 场独特的音乐会、歌剧和舞蹈演出，构成了目前所能获取的这一现场表演世界最大规模的快照。它为我们提供了宝贵的洞见，让我们了解全球各地的交响乐团、歌剧院和舞蹈团正在呈现什么样的节目。

分析这些数据，回顾 2025 年，我们能得出怎样的结论呢？

我们的列表记录了主流古典音乐机构的主要活动，这些机构主要集中在欧洲和北美。因此，它们能够让我们洞察到这一行业核心机构的趋势。今年，我们尝试了一些新的分析方法——特别关注乐团和表演者们的巡演情况。Bachtrack 所记录的现场表演世界，在国际层面上究竟有多么紧密互联呢？

环球巡演一族

在过去几年中，我们经常评论乐团、指挥家和表演者的繁忙程度，并关注哪些乐团在一年内举办的音乐会最多。许多乐团的演出频率极高，尤其是那些与歌剧院紧密相连的乐团。而个体表演者也有自己偏好的演出节奏。

在2025年，Yannick Nézet-Séguin位居我们最忙碌指挥家榜单的首位，令人惊叹地完成了120场已列入列表的演出。回顾过去十年的数据，Nézet-Séguin 一直稳定地出现在最忙碌指挥家的行列之中。

*最忙碌指挥家榜单包含所有类型的演出：音乐会、歌剧和舞蹈。而乐团则仅统计音乐会演出。

今年“最忙碌”榜单上的其他名字同样表现出色且稳定——例如安德里斯·尼尔森斯（Andris Nelsons）、帕沃·雅尔维（Paavo Järvi），近年来还加入了一些年轻一代指挥家，如克劳斯·马凯拉（Klaus Mäkelä）。以83场演出上榜的西蒙娜·扬（Simone Young）是今年最忙碌指挥家前十名中值得注意的新面孔。指挥家和独奏家们所承受的行业压力清晰可见。虽然我们无意批评他们的职业操守，但或许有必要明确指出：单纯的数量多少，并不天然等同于艺术质量。

今年，我们希望进一步探究另一个维度：谁为了演出而旅行得最多？榜单首位或许并不令人意外——丹尼尔·哈丁（Daniel Harding），他同时拥有指挥家和飞机飞行员的双重身份，在2025年一共在16个国家进行了演出。帕沃·雅尔维、伊万·费舍尔（Iván Fischer）和郑明勋（Myung-whun Chung）紧随其后，分别在14个和13个国家亮相。在钢琴家中，扬·利谢茨基（Jan Lisiecki）与哈丁并列，也在16个国家演出。而刚刚年过72岁的安德拉斯·席夫爵士（Sir András Schiff），年龄是利谢茨基的两倍多，却以15个国家的演出数量紧随其后。

欧洲乐团的巡演距离也十分相似。柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和布达佩斯节日乐团在2025年都到访了11个国家。它们列入列表的演出总场次也相当可观——分别为137场、132场和100场（均包含在本国的演出）。不过，莱比锡布商大厦乐团以187场演出超越了它们，在德国以外还到访了8个国家。

这些表演者和乐团究竟都去了哪里呢？德国、奥地利、西班牙、荷兰、法国和英国位居前六大目的地。这一排名在2016年至2025年间保持得相对稳定，但有一个显著变化：2016年，英国在吸引最多外来乐团方面仅次于德国，位居第二；而到了2025年，英国已下滑至第六位。到访英国的巡演乐团数量从82个下降到50个，与同年德国的123个相比，已相形见绌。

这一下降趋势让英国古典音乐爱好者感到沮丧。奥地利的人口仅相当于英国的约13%，却迎来了几乎两倍数量的巡演乐团，总计94个。若按人均计算，奥地利接待的来访古典乐团数量是英国的十倍以上。

Bachtrack 的统计数据主要捕捉的是欧洲音乐机构在海外巡演的情况。但导致来访英国的音乐家数量减少的原因，并非仅仅是因为英国脱欧：来自欧洲以外的音乐家在申请签证时往往面临更加严峻的障碍。这剥夺了英国观众与更广阔世界的连接，政府应 urgently 采取措施加以纠正。

一个更宏观的问题是：这种程度的国际交流在未来是否能够持续？随着艺术机构越来越重视减少碳排放，它们是否还能合理地每年飞往十几个甚至更多国家进行演出？一些欧洲乐团已经开始推行碳中和巡演，但可行的巡演距离自然会受到限制。随着2020年代的继续，目前这种国际化的程度是否会逐渐下降？

崛起中的作曲家

在过去十年中，莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）在我们列表中的出现频率稳步上升。2025年恰逢这位作曲家诞辰150周年，因此他的作品出现在最常演出的音乐会曲目中并不意外：《圆舞曲》（La Valse）和《G大调钢琴协奏曲》双双进入前五。（今年，我们列表中最常演出的音乐会作品是维瓦尔第的《四季》，这可能与我们收录的大量室内乐团演出有关。）

今年，阿沃·帕特（Arvo Pärt）是我们列表中最常被演出的在世作曲家，各大乐团和合奏团纷纷举办活动庆祝他90岁诞辰。在过去十年中，他一直稳定地位居最常演出的在世作曲家之列。作曲家的儿子米哈埃尔·帕特（Michael Pärt）评论道：“在父亲90岁这一年，对我们来说最突出的不仅是全球范围内演出的规模，更重要的是观众对这部音乐的专注与投入。它持续的存在，反映出人们越来越渴望拥有内在精神深度的音乐——一种能够跨越文化、在一个日益分裂的世界中起到凝聚力量的音乐。”

我们还注意到，久尔吉·库尔塔格（György Kurtág）在最常演出的在世作曲家中也占有显著位置。他将于2026年庆祝100岁诞辰，同样是过去十年中稳定出现的人物。

女性作曲家在过去十年中取得了显著进步。2016年，我们在最常演出的前250位作曲家（无论在世与否）中仅观察到7位女性。到2025年，这一数字已上升至30位（前250名中），其中前100名中最常演出的作曲家就有8位女性。

在世女性作曲家在这十年间也显著提升了曝光度，卡罗琳·肖（Caroline Shaw）和安娜·克莱恩（Anna Clyne）双双进入最常演出的在世作曲家前十名。2025年，我们还注意到有色人种作曲家的作品日益受到重视，其中加布里埃拉·奥尔蒂斯（Gabriela Ortiz）的演出次数较2024年几乎翻了一番。在2020年代逐渐崭露头角的作曲家还包括美国作曲家杰西·蒙哥马利（Jessie Montgomery）和卡洛斯·西蒙（Carlos Simon），而南非作曲家兼大提琴家阿贝尔·塞拉奥科（Abel Selaocoe）在过去几年迅速崛起，其列入列表的演出次数在2024至2025年间几乎增长了两倍。

从2016年到2025年，我们观察到在世作曲家音乐的音乐会演出比例大致翻了一番，从约7%上升至近14%。相比之下，其他音乐时期的演出比例基本保持稳定，其中古典时期（1750年至约1810年）的演出比例甚至出现了小幅下降。当代音乐的崛起在美国和英国最为明显，欧洲各国也有所增长，但增幅相对较小。（尽管美国政局近期发生变化，我们尚未观察到美国表演艺术机构的节目编排习惯出现明显改变。）

我们也对那些未被我们捕捉到的作曲家感到好奇。中国古典音乐界的规模极为庞大，但在香港以外的地区，其演出活动很少被我们的列表收录。今年，中国作曲家叶小纲的作品共演出50场，若纳入统计，他将在最常演出的在世作曲家榜单中位列前20名。这些演出由26个不同乐团在8个国家和地区完成。他最广为人知的作品大概是《星空》，曾在2008年北京奥运会开幕式上亮相。他很可能是中国最常被演出的在世古典音乐作曲家。（本次特别分析与上海古典音乐记者唐若诗（Rudolph Tang）合作完成。）

世界上很可能还有许多其他频繁演出的作曲家，他们的演出并未被我们的数据所记录——我们的数据本身就偏向于欧洲和北美。

舞蹈

对于芭蕾舞观众来说，这一点不会令人意外：《胡桃夹子》依然是世界上最常演出的芭蕾舞剧，在我们2025年的列表中达到了惊人的693场演出。与之并列的《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》和《睡美人》也稳定地占据前四名的位置。

今年，马修·伯恩（Matthew Bourne）的作品依然备受青睐，《午夜钟声》（The Midnight Bell）位列最常演出舞蹈作品第7位，《红舞鞋》（The Red Shoes）位列第16位。

其他大型舞蹈演出也进入了前20名，包括兰伯特舞团（Rambert）的《浴血黑帮：托马斯·谢尔比的救赎》（Peaky Blinders: The Redemption of Thomas Shelby）、已故编舞家保罗·罗伯茨（Paul Roberts）的《四重人格》（Quadrophenia）、ZooNation的《黑人斯克鲁奇》（Ebony Scrooge），以及伯明翰皇家芭蕾舞团（BRB）的《黑色安息日：芭蕾》（Black Sabbath: The Ballet）。这些作品无论在英国本土还是国际上都座无虚席。

一个出人意料的作品是布兰卡·利（Blanca Li）于2018年为其舞团创作的《巴黎舞会》（Le Bal de Paris），在随后的几年中持续受到欢迎。出生于西班牙、现居法国的布兰卡·利是一位舞蹈家、编舞家兼电影导演。《巴黎舞会》是一个融合多感官与虚拟现实元素的项目，这让她一跃成为最常演出编舞家中的第6位，仅次于佩季帕（Petipa）、伊万诺夫（Ivanov）、巴兰钦（Balanchine）、伯恩（Bourne）和福赛斯（Forsythe）。

布兰卡·利也跃居最常演出女性编舞家榜首，领先于同样进入前20名的克里斯塔尔·派特（Crystal Pite）和莎伦·埃亚尔（Sharon Eyal）。在最常演出的前50位编舞家中，女性仅占8位。

结论

回顾过去十余年Bachtrack的年度统计报告，不禁让我们思考：我们——以及更广泛的古典音乐界——究竟最珍视什么。女性作曲家、指挥家和编舞家，以及有色人种艺术家和作曲家的曝光度与演出频率不断增加，这是值得鼓励的积极趋势。但尽管知名度和演出频率是重要的趋势指标，表演者的过度繁忙本身却并不值得推崇。正如上文所述，行业对表演者施加了巨大的压力，要求他们承担大量演出。究竟多少场才算过多？

随着世界断断续续地向摆脱化石燃料的方向转型，我们是否也会看到国际巡演的规模和频率发生相应变化？我们惊讶地注意到，有些表演者在一年之内到访了数量惊人的地点——丹尼尔·哈丁的环球飞行尤其引人注目。但我们也推测，目前这种高度国际化的时代，或许很快就会迎来终点。

新闻来源：bachtrack