有人认为，美国人学习音乐是极限，而中国人学习数理化是极限。这是因为，首先美国人从幼儿园就开始给孩子创造良好的音乐氛围，进行各式各样的教育，随后到初中、高中、大学都有比例相当大的音乐课程，包括器乐和合唱等。总之，美国人开始接受音乐渗透之早以及开展音乐教育之持续这两点，足以把音乐的极限..

当今社会的很多家长和声乐老师都对音乐的认识有严重的误区，即重在培养艺术技巧。学习音乐不仅仅是为了获得一项技能或是为艺术类考试加分，更是能让个体形成欣赏美的能力，音乐更是一种抒发情绪的通道。 　　语音习惯影响嗓音发展 　　几乎人人在孩提时期都拥有一副响亮的嗓子。从生理学的观点来看..

　欧洲古典音乐奠基人、天才作曲家沃尔夫冈·莫扎特的作品几乎囊括了所有的创作题材。在他的众多作品中，艺术歌曲只是他信手拈来的即兴作品，但以独具的抒情性在音乐作品中占有重要的一席之地，其中一些作品完全达到浪漫主义时期艺术歌曲的水准和高度。 　　莫扎特的声乐作品以其能够较好地体现欧洲科学发声..

1.天人合一，身心合一人与自然、社会互相联系，并保持相对稳定状态，才能免遭病邪侵扰，这是中医理论体系中的核心理论之一——整体观念，也是音乐养生的理论核心之一。音乐的产生正是源于人的身心对于大自然的感悟，古人认为，“音乐达天地之和而与人之气相接”，“凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之..

没有任何一件乐器比大提琴更适合表现精致与充满渴望的旋律。——柏辽兹 温情流丽的韵致-（大提琴cello） 思念是一颗不为人知的种子， 被一缕阳光唤醒，在一场雨后萌芽； 在新的黎明到来之前长成一株婆娑的树， 在风里沙沙地响，在夜里沉默不语。 思念是无处不在的空气， 趁..

左手技法 左手指法可分为两类：一类是左手吟按指法，一类是左手拨弹指法。 　　左手吟按指法，是筝最富有特色的指法。古代弹筝有只用吟按指法不用左手拨弹的。在筝曲中，表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。 　　左手吟按指法的基本要求，左手在码子左侧..

传统演奏方法要求右手拨弦的手形是"名指扎桩四指悬"，扎桩即无名指固扎在前岳山内外，跟着四指的拨弦而移动。有人比做倒垂的花朵，也有人比做鸡爪形。在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的平衡，掌心在从大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直..

　　弹筝的姿势： 　　弹筝者本身要平稳，肩膀以下各部位放松；筝与弹筝者距离约二个拳头远；弹筝者的心口正对古筝第1~3雁柱处。 　　运指的原则： 　　放松：身心放松，才能使手指自然运力。 　　均匀：各指力道要均匀，如摇指、捻指、轮指、琶音等。 　　稳定：触弦与手部移动必须平稳..