圆舞曲是起源于奥地利民间的一种三拍子舞曲。19世纪后，奥地利的约翰-施特劳斯家族创作的维也纳圆舞曲逐渐进入欧洲各国，成为城市中最风行的社交性舞曲。肖邦创作的圆舞曲不同于当时流行的舞会圆舞曲。这些圆舞曲的速度变化更大，节奏自由，风格高雅，音乐织体极富钢琴化。因此，肖邦的圆舞曲并不适合..

很多人都喜欢听音乐，无论是古典乐还是流行乐，开心的时候要听，不开心的时候也要听，音乐又分为多种形式，不同的音乐又会给人带来不同的感受，一段好的音乐能让人回忆往事，产生很多很多的想法，有的人说，音乐 是瞬间抓住人内心的表达形式，短短的几分钟就好像有人在向你诉说着什么，而你也会在内心默默..

　　箫笛美的研究，是一个新课题，笔者以为可以归结为箫笛的音质美、韵味美与装饰美等诸方面。 笛音质美的基本特征是穿云裂石。 　　宋代著名词人苏轼在《同柳子玉游鹤林招隐醉归呈景纯》一诗中对笛音质美曾经作出这样的评价：“一声吹裂翠崖岗。”为了进一步说明他的感受，他在诗后注释中写道..

在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。 爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美..

　 多年致力推广音乐欣赏的刘岠渭建议：音乐赏析应先养成每天单独、专注听音乐的习惯。很多人常听音乐，但却很少人真正听进去什么，因为听的时候并没用心。刘岠渭不赞成一般人一边费心读书做事一边听，把音乐当成附加的声音或背景来听。他一再强调，欣赏音乐要「专心聆听」、「用感觉去听」。小提琴家胡乃..

在斯特拉迪瓦里制作的绝世名琴中，有一把小提琴从来没有被演奏家使用过，一直为历代收藏家所珍藏，在研究古琴的诸多专著中也总有它的一席之地。许多年来，这把琴被人梦想和赞美，被人研究和复制，但同样被人猜测和怀疑。这就是“弥赛亚”（Messiah）。 　“弥赛亚”是斯特拉迪瓦里黄金时期1716年的杰..

如果你坐的位置正对着键盘的中央，然后稍稍偏左或偏右；如果你把琴凳升高又降低；如果你用平直或弯曲的手指演奏，如果你一开始就把手放在琴键上，或者一开始就从高处往下落；如果你把延音踏板踩得很深，或者踩得很浅；如果你弹出醇厚的音色，或奏出辉煌的音色；……凡此不同的选择，使你拥有了自17世纪..

经过多年的实践，林耀基对小提琴演奏艺术总结出外在的四对矛盾，内在的六大关系，统称为"小提琴演奏的十大关系" 。 外在的四对矛盾是： 一、人体与乐器 　　林耀基认为小提琴演奏家和歌唱家相比，有一个先天的遗憾，歌唱家的声带长在人的身上，小提琴家的乐器是身外之物。要想使小提琴的声..