1782年，奈弗发表了贝多芬的第一部作品《以戴斯勒先生一首进行曲为主题的羽管键琴变奏曲》(Variations pour le Clavecin sur une Marche de Mr. Dressler)。贝多芬在1783年(一说1782年)代表奈弗出任宫廷乐队羽管键钢琴演奏家。1783年，奈弗在一音乐杂志撰文道："这位年轻的天才应该在其艺术修养方面得到..

古典音乐在大众媒体的曝光率越少，媒体对小提琴价钱的兴趣却越大。没有一样乐器能在电视广播上闹出这么大动静。你可以在教皇面前砸烂一架钢琴，或者在牛津街最热闹的时候一丝不挂拉大提琴，或者用长笛袭警，不过所有这些新闻都关乎行为，而非乐器。但是把小提琴忘在出租车上或是在地铁里演奏，把它忘在..

克拉拉VS 舒曼、勃拉姆斯——“19世纪古典音乐圈最著名、凄美的三角关系” 罗伯特·舒曼与克拉拉的姻缘佳话流传甚广，二人伉俪情深，也是音乐事业上的好伙伴。1829 年，德国作曲家、评论家舒曼拜在克拉拉的父亲维克（F.Wieck）麾下学习钢琴，二人因此结缘。克拉拉当时早以天才少女钢琴家的盛誉扬名..

1．小提琴纪念曲 德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日,因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，油然在脑海中浮起了乐思，急于记载下来，写在电车票上。到了友人家中立即在钢琴上细心研究，完成了全曲。这首曲子追忆怀念之情尤深，大都理..

现代美育提倡有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格、得到美与善的滋养。从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。审美教学认为，美的实质是情感..

威尔第、贝里尼、多尼采蒂可以说是浪漫主义时期意大利最为著名的三位歌剧作曲家。而这其中属威尔第的功绩最高。贝里尼和多尼采蒂虽然也作有非常优秀的作品，但是作为前辈，他们的创作的顶点对他们来说，来得太早，当他们分别创作了《梦游女》和《拉莫摩尔的露西亚》之后，仿佛创作思想一下枯竭了一样，再也没..

这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。 文艺复兴时期约为公元1450-1600年，在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感..

儿童通过学钢琴能得到多方面的训练，除了智力开发，锻炼毅力，陶冶情操，训练大脑，发展记忆及弹奏技能的训练之外，还有表演心理的培养问题。弹钢琴属于表演艺术的范围，自己学会弹琴还需要有弹给别人听的愿望和乐趣。这种演奏心理应该从开始学琴时就重视培养。 一般说，小孩子是愿意表现自己的，他..