说起歌剧，大家脑海里首先想到的可能是普契尼（1858-1924）、罗西尼（1792-1868）这些耳熟能详的名字。的确，他们的歌剧——如《蝴蝶夫人》、《塞维利亚理发师》，有着脍炙人口的戏剧情节和唱段，易于理解和传播，因而成为最为大众接受的歌剧作品。 但“歌剧”这种艺术形式，其实自文艺复兴..

一 气沉 若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好..

在莫扎特时代，三两把大小提琴、几支木管，是普遍的呈现音乐方式。莫扎特肯定不能想象自己的音乐由大型的管弦乐团奏出，这就是萨尔茨堡室内乐团的创办初衷—用正确的声音，还原莫扎特音乐的本质。 萨尔茨堡室内乐团以莫扎特、海顿音乐著称 　　流淌着纯正“莫扎特”血统的萨尔茨堡室内乐团..

舒曼永远不可能像莫扎特那样受欢迎。 1854年2月一个下大雨的早晨，德国最著名的在世交响乐作曲家穿着大花睡衣，走出杜塞尔多夫的家门，穿过狂欢节的街道，来到市中心一座老桥，纵身跳进了莱茵河。时年43岁的罗伯特·舒曼最后被从水里救了出来，人们认出了他，小心翼翼地送他回家，这时他的..

老师，为什么弹巴赫不能像弹肖邦一样踩这么多踏板？老师，为什么弹莫扎特不能像弹李斯特那样大声？当学生练了一阵子琴后，心中一定会出现类似的问题。为什么常常听老师说弹某位音乐家的作品必须得怎样，又不能怎样？ 这些到底是谁规定的？？ 大家都知道，钢琴是很「年轻」的一项乐器..

大多数中外乐器在演奏之前，总要进行一次音准的检查和调整（调律），而且通常是由演奏者自己完成的，唯独号称“乐器之王”的钢琴，因其结构复杂，调律技术要求高，所以，钢琴调律工作，就只能由专职的调律师来承担。 　　钢琴所采用的是从理论上计算出来的“十二平均律”，即各个半音之间的距离均为100..

复调音乐 一种“多声部音乐”。 作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。复调音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一..

创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。 一、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七言诗和民间歌谣发展而成的，形成于唐代，盛行于宋代..