我们在合唱中经常会表现出：声音不饱满、往往吐字不清、声音位置不对过于靠后、歌唱的声音线条不清楚、和声浑浊等一些问题。问题在于合唱声音观念的认识上存在误区，热情有余，过于卖力，唯恐自己的声音不大，害怕别人听不到，都想把个人的演唱技巧淋漓尽致地发挥。这样的演唱极大地破坏了合唱的音响效..

不得不承认，想让钢琴学习有出色的成绩，偶尔超长时间练习是必要的，这一点毋庸置疑。但如果弹奏者的练习长期超出了其生理或心理承受的极限，将会带来肌肉和或神经的损伤，甚至可能导致演奏和成长等很多方面长时间不能均衡。 实际上，凡事有度，过则为灾，所以，琴童家长有必要对“孩子是否练习过度”保持..

从十九世纪开始，背谱演奏慢慢成为钢琴学习者的基本要求之一。在这段浪漫主义引领的时期，钢琴演奏技巧得到飞速发展，钢琴本身也随着工业革命带来的技术进步而不断推陈出新，钢琴演奏难度直线上升。更加激情的音乐使弹奏速度和大跳距离都达到了空前的程度， 一边看谱一边弹奏的演奏方式在各种令人眩晕的惊人技..

声乐是一种艺术的创造。一种美妙而有艺术修养的歌声必须经过严格的科学训练获得这些手段都是建立在正确的呼吸稳定地打开喉咙发声.整体的共鸣和准确的咬字吐字基础上而呼吸是歌唱的基础.气息是歌声的动力。对呼吸方法的正确领悟与进行呼吸器官的发声基础训练，是歌唱者重要的基本功。呼吸方法掌握得好坏.直接影..

很多乐迷都在咨询古琴与古筝的区别，那么今天小编就带大家来认识认识此二种琴的不同之处。 古琴和古筝的区别，首先在外形上，很简单就是古琴它是7根弦，古筝的通用筝是21根弦，但也可以22根弦，23根弦，那随意，但是一般情况下各个院校主要运用的古筝和演出团体用的都是21根弦。 小的时候见过的筝13弦也有过..

1、如何让学生更快的学好基本功 古筝初学者学习古筝都是从基础开始，要学的内容也很多，包括手势、坐姿、筝的构造、乐理知识、基本技法等等一系列的内容，这对于初学者相对来说的确是比较困难，那么如何才能让他们更快的把握这些基本功呢？重点自然在于方法。 第一，老师和家长教学方式上的创新十分..

古典音乐里有一些出名的“急就章” 创作时间长短当然不能衡量艺术价值 但有些速度快到飞起的 神来之笔 竟成了传世经典 一起来听听都有哪些吧 一、3 小 时 ： 歌 剧 序 曲 唐 璜 歌剧《唐璜》序曲 是莫扎特在演出前一天晚上花三个小时完成的，创作速度真是快到难以置信！1787年10月29日歌剧首演的..

长时间练琴并不会影响孩子健康。 但是，学钢琴的时候要保持光线充足，练琴本身不会引发视力问题 ，但是昏暗的灯光以及不合理的光源会对孩子的视力构成威胁。下面我们具体说说怎么注意练琴的光线问题。 一、注意练琴的时间 最好能够把练琴的时间选择在白天，因为白天的光线为自然光，饱满而且均匀..