在歌唱教学中，老师们一定遇到过一些学生在唱歌时为了追求音量而大声喊叫，而且更多的是用胸声、真声大声喊唱，这种喊唱声音位置低、喉音很重、声区不统一、声音缺乏美感，并且到了一定程度声音很难再唱上去，尤其是在高音区，即使高音喊唱上去，也非常难听。那么遇到一些这样的问题我们该如何解决呢？老师们..

学习正确的歌唱方法，必须首先知道歌唱的三个要素：头腔共鸣、打开喉咙和气息支持。 我们觉得中声区的歌曲会很容易唱，这是因为它对头腔共鸣、呼吸方法、喉咙状态、吸入的气量等方面的要求更接近人说话时的状态，易于把握。唱高音难，因为它在上面的几个方面都有严格的要求，仅仅用说话时的状态演唱是不够..

歌剧唱法源自于西方，是无数人经过几百年留下来的嗓音智慧。这些术语启迪着我们的智慧，留下了宝贵的声乐遗产。 常用 appoggio (倚靠) support (支持) head voice (头声) middle voice (中间声区) chest voice (胸声） placement (安放，或称位置) Mask 译为面罩。在歌唱的语汇中，面罩通常..

肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）是原苏联最重要的作曲家，也是二十世纪世界最重要的作曲家之一。他一生创作了十五部交响曲作品，听过或者对这些作品有所了解的乐迷可能会发现，这些作品其中牵涉了许多复杂的社会和情感因素，听起来似乎有些难以入手。那么，这十五部作品应该先听哪一部？又应该怎么听呢？..

一个小小测试，判断你唱歌时是否正确运用气息。首先身体站成一条线，双手轻放在腹部，用力的吸气。如果你的双肩和胸部微微向上挺起，小腹平坦，那么恭喜你，终于知道自己唱歌能力难以提升的原因了，气息练习方法不对，就是最大的症结。如果吸气时，肩膀和胸部保持水平不动，腹部微凸，气沉至丹田，那小唱只能..

声乐演唱时，呼吸会起到决定性作用，因此练习呼吸也是尤为重要，总结了练习的方法，希望亲们看完之后在声乐方面能够有所提高。 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。 歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到..

　　一、巴赫复调作品的重要性及易出现的问题 　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)，是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。他的音乐是世界文化艺术最重要的组成部分之一。对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐;没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家..

从车尔尼到肖邦，“练习曲”是培养和提高演奏技巧的乐曲。这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首，常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；由前者派生而来的音乐会练习曲，在肖邦和李斯特的手中逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。 这里有号称史上最难的..