访问长笛大师派崔-阿兰柯，是笔者多年来的一大梦想，从聆听他的第一张CD开始，笔者就经常幻想这位音色冷冽高贵，但是音乐表情却令人动容的长笛家，究竟是怎么样的一位人物。后来随着出国进修并参与各国之长笛音乐节，终于有机会在德国与意大利现场听过他的演奏，每一次都是令人难忘的经验，因为他的音色相当与众不同，许多人都说「班诺德演奏像火，阿兰柯演奏像冰」，是一热一冷截然不同的典型；但是阿兰柯这块冰其实一点都不冷酷，反而拥有一颗温暖的心；大师话不多，却句句精要；与之用餐时，更经常用简单一两句话，让全场爆笑不已，是货真价实的冷面笑匠。此次与他相处的这几天后，让笔者认识到他更美好的另外一面。以下是笔者在其满档行程中，抽空做出的专访：
林仁斌（以下简称林）：多年来我一直都有买您的CD，对录音内容很熟悉，您在意大利与德国的音乐会我有幸现场听闻，真是太棒了！
阿兰柯（以下简称阿）：噢！真是太谢谢你了！
林：我个人感觉聆听您的音乐，有一种全然不同于其他长笛家的音色感受，是一种相当「冷」（cold）的感觉，这不是指您的演奏冷酷，而是一种完全不同于其他长笛家的音乐气氛……
阿：真的吗？其实我自己并不是这么认为啦！
林：那您会如何描述您的音乐呢？
阿：我认为许多因素都会造成影响：我以前的老师、我的学习、生活环境等等。我非常喜欢长笛，在我还是个孩子时，就深深爱上了长笛的音色。因此我觉得我所吹出来的就是「我」的声音。
林：几天前我们聊到您在任职芬兰广播交响乐团长笛首席之前，是在苏黎世交响乐团担任长笛首席，是什么因素让您想回到芬兰呢？
阿：我喜欢回家的感觉。在苏黎世之前我也曾在德国工作一阵子，因此特别渴望回家。另外，语言对我也很重要，在我的家乡，我可以说芬兰语，感觉非常自在。长年在外，会让想回家的感觉特别强烈。
林：您现在也担任许多重要的音乐大赛评审，对您而言，参赛者应该具备的最重要条件是什么？
阿：对我而言，音乐一定要能说话！（Music must speaks!）我必须感觉到演奏者「灵魂」的存在……我无法确实说出「灵魂」究竟是什么。当然，所有的音乐比赛都有一些既定的标准：像是音量必须够大、音准要够准等等，但我总是打给能带给我感动的演奏者比较高的分数，因为那是最重要的事。
林：您用什么样方法练习现代音乐作品？
阿：靠大量的练习！当你开始练习现代音乐时，最初的几首一定不可能达到所希望的音色要求，因为在现代乐曲演奏上，有许多要依赖吹嘴技巧（embouchure）的控制，必须将乐曲练到具有非常足够的弹性，才能够达到确实正确的音色控制。当然增加演奏经验，也会有所帮助。另外我认为，演奏现代作品，一定要演奏出完整的音乐表情（full expression），我偶尔会听到有些人演奏现代作品时完全没有音乐表情，像在做运动一样！我不喜欢没有音乐表情的演奏，当我们演奏现代作品时，一定要有非常好的音色，完整的音乐表情，这点非常非常重要，并且一定要有让听众感受乐曲及自身想要诉说的内容。
林：那您有特别偏好的现代作品吗？
阿：我喜欢具有丰富音色及丰富音乐表情的音乐，我需要在音乐里找到情绪感受。像有一些以「序列式」或者「数学式」作曲的现代音乐就不是很喜欢，或者是太理论性质的作品我也不喜演奏，例如皮耶-布列兹（Pierre Boulez）与艾略特-卡特（Elliot Carter）的现代作品，我确信他们绝对是天才，作品也是好音乐，但我就是感受不到这种音乐要对我诉说的内容，所以我就宁可选择不演奏。
林：除了音乐之外，您平常最大的兴趣是什么呢？
阿：我喜爱运动，夏天慢跑，冬天……滑雪，哈哈，因为芬兰冬天下很多雪！（终于笑了）我也喜欢到森林中散步，感受森林里的宁静，在芬兰，我都在森林里采各种香菇回家烹调，我很喜欢野生菇类食物。待在森林、吃香菇应该是我最爱的兴趣吧！（笔者倒是被这项特别的兴趣吓了一跳）
林：您在芬兰西贝柳斯音乐院任教，有多少学生？
阿：我班上有六名学生
林：您认为教学时最重要教学宗旨是？
阿：我教学时主要根据每位学生不同的问题来替他们解决问题，每个人问题都不尽相同，但我发现我最常提到的仍然是「音色」。就像是歌剧演唱一样，我非常喜欢歌剧，如果歌者的音色不对，无法表达音乐的内容，便一切都无意义了。对声乐歌者而言，声音就是他们沟通的媒介，没有了音色就没有了沟通；我们长笛也一样，透过音色我们表现音乐，如果音色出了状况，便没有了可以沟通的条件，什么也不是。
访谈之间，阿兰柯大师的话其实都不多，相当简洁有力。幸好访谈前已经跟他见过几次面，也吃过饭，双方都已经有初步了解，否则真要访问这位「省话一哥」，一个不小心，谈话气氛可经常会不小心冷掉呢！
