巴西作为南美洲最大的拉丁国度，它的音乐文化也如同足球文化一样受到世界人民的喜爱。当风靡全球的古巴音乐在全世界流行开来之后，它掀起的拉丁音乐风暴不久就首先波及到了巴西音乐。巴西音乐中高雅奔放的桑巴歌舞、委婉柔美的波萨诺瓦情歌、风情变幻的拉丁爵士，一时之间铺天盖地地刺激着欧美人的听觉神经，巴西音乐正以狂热纵情的绚烂魅力再一次征服了全世界。
《桑巴宝典》，荟萃桑巴
桑巴最早产生于巴伊亚的萨尔瓦多市。大批来自非洲的黑人们在老城区举行的由巴伊亚女祭司主持的宗教仪式中有一种舞蹈，它以鼓声和掌声作为伴奏。这种舞蹈与葡萄牙移民的歌曲相融合，便形成了非洲节奏与欧洲曲调相结合的产物——桑巴。
桑巴既受非洲舞蹈音乐的影响，又继承了巴西土著印第安人以及葡萄牙人的音乐传统。桑巴一般由数人至十几人组成的打击乐队演奏，鼓是必不可少的。桑巴舞曲的旋律和结构都非常奇特，节奏感十分强烈。每年三月间在里约热内卢等城市举行的狂欢节上，桑巴的旋律响彻大街小巷。男女老少化装游行，如醉如痴。
桑巴中的大师们，就像诗人说过的那样，能以其绚丽的音乐、高雅的舞姿、华美的服装和伟大的艺术创作理念而尽显其高贵的灵魂。桑巴欢乐的节奏、热情的音符、狂放的歌声表达着人们对生活最深沉最真切的热爱，即使他们还在天天为生计劳苦奔波，即使他们的社会地位那样低微，但他们对生活的热爱一如既往，也许只有他们能写出那样热情四射的桑巴音乐。不容否认，这里包含着他们高贵的灵魂。从二十年代的“桑巴国王”到“中提琴王子”保罗林诺，再到桑巴学院的老师们，桑巴艺术家们从他们自己的祖先遭受压迫、遭受苦毒的历史中走过，用桑巴音乐欢快的节奏和热情的歌唱向世人证明着自己心灵的自由和精神的崇高。
由制作人赫米尼奥精心炮制的双CD专辑《桑巴宝典》，其创作灵感源自数十年来一直绵延不绝的高贵品质，这种内在的高贵经过了卡托拉、克莱明蒂娜、皮兴奎那、多娜·伊沃那·拉拉等几代艺术大师传承并不断发展。赫米尼奥将几代桑巴艺术家召来聚集一堂，包括八十高龄的罗伯托·斯尔瓦、号称“桑巴常青树”的克丽斯蒂娜·布克，还有新桑巴舞先锋代表——擅长七弦吉他的保拉奥。
一直都无法想象，巴西为什么会有那么美丽的歌声；更无法想象的是，为什么那里的歌声会传递出同一个巴西：雾气蒙蒙的哀愁，精致的、有控制的热情，幽幽暗暗的浪漫，甜丝丝的小疯狂。你听着巴西歌唱，你不知道那歌唱究竟是快乐还是感伤。
巴西有两种声音，一种是Jiao Gilberto的低吟，一种是Miltom Nascimento的假声。它们构成了巴西歌唱的核心，一百个一千个嗓子都以它为中心，聚拢成共同的巴西之声。
Maria Bethania是巴西最著名的女歌手，已经红了二十多年。她来自这个国家最穷的省份，东北的巴伊亚省。她的声音低沉、感伤，仿佛深深发自身体的内部，里面尽是爱情的失落、抗争、寻找和狂喜。
Samba（桑巴）、Bossa Nova（巴莎诺瓦）和Lambada（黏巴达）是巴西人奉献给世界的三大音乐。它们都是一种节奏，又都是一种舞蹈；它们都是一种音乐，又都是一场运动——文化运动。伴随着它们的流传，世界音乐的面貌被永远改变了。
60年代出现的Bossa Nova是巴西传统音乐纯正血缘和美国Cool Jazz先进和声的混合体。曾在西方风靡一时。近期由于小野丽莎的功劳，再度在国人中风行。此处不再赘述。.
巴西音乐在世界兴起时，大部分巴西人生活在贫困线以下；作为这个国家最穷的省份，东北的巴伊亚 省却有着最为深厚的音乐资源——这真是一个难解之谜。长久以来，我们对巴西音乐的印象只限于热带风情得很的巴西嘉年华式音乐，却鲜有碰上现今在巴西本土流行的contemporary music。这张《Brazilian op》为大家网罗近年在巴西走红的作品，听罢才发现原来巴西流行音乐己变得很多元化和富时代感，追得上英美的步伐。例如碟内收录了99年被选为最佳女新人Ana Carolina的作品，风格混合了怨曲、骚灵、探戈、摇滚以及富巴西色彩的新兴跳舞节奏，新潮得来却拖着一条优美传统尾巴。其他值得推荐的作品包括擅玩新浪潮的Biquin，碟内大玩Skarock，虽然全曲用上minor chords，但也玩得兴高釆烈，碟中最瞩目的名字应是近年在巴西走红的DanielaMercury，代表了21世纪巴西新兴流行音乐前卫和具实验性的一面，成功溶和house、trip-hop、salsa和非洲节拍，时髦得来却没有背弃音乐传统。
巴西这个国家的音乐正如它的地理环境一般丰富多样化，除了Samba与Bossa Nova早已是闻名全球的音乐之外，仍有许多其它的乐风值得你去发掘探索。在巴西，Samba可代表许多不同的涵意，其中sambas de enredo是Rio's嘉年华会游行中的主题曲，它大量强调打击乐器的部份。然而，大多数的音乐都强调samba cancao或samba-song，其中以来自samba学院的杰出歌手，Martinho Da Vila, Beth Carvalbo, Paulinho da Viola, Clara Nunes等人为代表，在录音室中，他们以相同的打击乐器(当然较少一些)，再加上一些其它的乐器，例如七弦吉他及类似四弦琴的cavaquinho，一般说来，以一种较成熟的安排呈现。当然，samba的旋律已普及到巴西许多其它型式的音乐上，同时，许多知名的歌手也都学习samba音乐，但其歌路都相当独特。
当巴西的音乐家，例如作曲家Antonio Carlos Jobim及吉他手Joao Gilberto在50年代末期，初听到美国的“cool jazz”，并将它采用到较温和的samba吉他旋律上时，结果就成了一沉思浪漫的曲风，称为Bossa Nova。自此，Bossa Nova在全球对爵士乐手及多数的巴西流行乐手产生一持续性的影响，第一批MPB的乐手在政府政治压迫的那段时期中展露头角，有时候还遭受到新闻书刊的检查，甚至流放。这些人包括了歌手作曲家，例如Chico Buarque、Caetano Veloso及Gilberto Gil。Chico Buarque不但是一位歌手，同时也是一名作曲家，其音乐受到samba相当大的影响。Caetano Veloso的词非常诗意，而他的音乐总是能不断突破巴西的疆界。他受到好几代巴西音乐欣赏者的青睐。歌手Milton Nascimento则有另一较具特色的曲风，部份受到他所来自的殖民地—the state of Minas Geraes—的影响，同时在他的音乐中，主唱的宽度及深度可以超越语言的界线与隔阂。Ivan Lins’与Djavan的音乐都带有流行爵士的感觉。Jorge Ben以及特别是Gilberto Gil，在他们的音乐中都有相当程度的非洲风格。女主唱Maria Bethania、Gal Costa及Simone都是诠释上述作曲家作品的佼佼者。
巴西东北方有一种以手风琴配合zabumba(鼓的一种)及三角铁的音乐传统。当工人为逃离北方的干旱与贫穷而迁徙到南方寻找工作时，这种音乐也就随之扩展到整个巴西。在1940年代由于Luiz Gonzaga而受到广大欢迎，他的单曲“Asa Branca”已成为当地的颂歌。另一首单曲
“Baia”则引用了这种丰富旋律的舞曲中之一种，又称为Forro。在巴西的东北方，也就是Bahia省，受到非洲传统的影响，其中包括音乐在内。在Bahia省中最著名的曲风是从Bahian嘉年华会中衍生出来的：bloco afro(像Olodum团体中的鼓及声音)与afoxe，以及另一种由这二种曲风衍生出来的音乐混合体，被称为samba-reggae。
巴西也有一些很棒的器乐，最普遍的器乐就是choro，它听起来像是繁音拍子配合samba的旋律。这些乐器通常包括曼陀林、长笛、竖笛(Paulo Moura)、吉他及pandeiro(铃鼓)。在巴西也有许多音乐家以乐器演奏为主，这可能受到古典及爵士的影响，以及巴西的曲风。也许在这些多重器乐家及作曲家当中，最有名的要算是Egberto Gismonti & Hermeto Pascoal此外，还一个人无法在提到器乐家时而不提到巴西一些相当棒的吉他手，例如Baden Powell、Rafael Rabello等等。
巴西音乐国宝，以「鸽子歌」扬名全球的歌之传奇大师与创作诗人卡耶塔诺．费洛索Caetano Veloso可以说是近年来最受推崇的巴西男歌手与世界音乐的代表性人物，拜诸多国际名导如王家卫「春光乍泄」、「爱神」及阿莫多瓦「悄悄告诉她(他在片中还现场演唱了鸽子歌一曲)」及获奥斯卡主题曲提名的「挥洒烈爱」 等几部声震国际的电影之赐，他充满异国情调、迷幻磁性的歌声逐渐在全球及本地传播开来。身兼诗人、音乐家、制片家与政治运动家多样身份，他的歌唱生涯始於1960年代以bossa nova为始，受Joao Gilberto影响；后来随著披头四的脚步，Velos开始发展新的音乐态度Tropicalismo将巴西音乐融入摇滚、前卫音乐，型塑出一种迷幻、社会觉醒的风格。因为在歌曲中批判巴西军政府，他的音乐常被禁甚至因而坐牢，最后被迫流亡海外，1972年才回到巴西。即使如此，他依旧坚持音乐的美乐地 -祖国巴西音乐的根，吸取世界各式各样的音乐元素在创作中，几十张作品创作也以葡萄牙文为主，音乐存在於他的脑海，是他表达情感投射的方式。
巴西的音乐以其精致、优美和多样而著称。音乐和舞蹈最典型和迷人的韵律当属桑巴。从16世纪时起，起源于非洲西海岸的桑巴舞随黑奴传到巴西。它吸收了葡萄牙人、印第安人舞蹈和音乐艺术的风格，演变成巴西的桑巴舞。这种舞蹈紧张、欢快、热烈活泼，舞蹈者的每一块肌肉都在抖动，因而不同于一般的轻歌曼舞。从1910年起，巴西的音乐家们每年都要为狂欢节创作新的狂欢进行曲、桑巴舞抒情歌曲以及戏谑取闹的歌曲等。随着时间的推移，巴西的狂欢节已离不开桑巴舞，桑巴舞成为巴西狂欢节的代言词。巴西人说“没有桑巴舞，就不存在狂欢节”，甚至说“桑巴舞已经渗透到巴西人的血液中”。
巴西的狂欢节于每年四旬斋的前三天举行。复活节前40天内为天主教的四旬斋，戒食肉类，以纪念复活节前三天遇难的耶稣。四旬斋前夕举行狂欢节，举宴食肉狂欢作乐不限。
相传葡萄牙人于17世纪把这种习俗从亚速尔群岛引入巴西。刚开始这项庆典活动还偏重于戏谑、恶作剧，人们走上街头相互抛撒清水、土和石灰，甚至散发着臭味的东西。840年，里约饭店的意大利籍老板娘改变了这种狂欢方式。她发了请柬，雇了乐师，用彩带装饰了饭店，准备了五彩纸屑，举办了豪华假面舞会。从此以后，节日逐渐演变成互相抛彩纸条、纸蛇和香味水的活动。这种习俗至今仍可在葡萄牙和巴西的克鲁斯等地看到。
到了共和国（1889年）初期，狂欢节的内容有了较大的变化，出现了乐队。1889年，一名叫西几尼亚.贡扎卡的人谱写了一首名为《展翅》的舞曲，从此，这一曲调就成了狂欢节的主旋律。目前，狂欢节主要的舞曲有团队进行曲、桑巴曲、小进行曲、锤击曲（一种非洲打击乐曲）
、情节桑巴曲（一种根据神话、童话或传说改编的舞曲）以及弗列澳曲（舞者灵巧的弯曲大腿并猛烈的踢腾）。但习惯上人们把各种舞统称为桑巴舞，所以，“桑巴”也成了狂欢的代名词。
巴西曲调和舞曲用的是黑人的节奏，通常用大调、2／4拍。这些舞曲的名称——巴吐克、科科、康加达、洪戈、伦都、马拉卡图，以及其他许多叫法——都源自非洲各种方言。
“康加达”是巴西黑人的一种宗教剧，祭献黑人的护守天神玫瑰圣母。科科是一种巴吐克类型的舞蹈，曲调接近原始的非洲吟诵，一共几句短句，与其说是唱出来，还不如说是大声喊出来的。洪戈也可回溯到非洲。其中的独唱只以鼓声伴奏，切分十分强烈。伦都是一种急速的歌舞，在吉他的伴奏下又唱又跳。科尔他——哈卡是伦都的一种变体，是动作急疾的节奏性舞蹈。伦都和科尔他——哈卡是大多数巴西黑人舞蹈的原型，可能比桑巴舞还古老。
桑巴传播如此之广，如今巴西人几乎把所有的巴西曲调和舞曲全都笼统地称为桑巴。在北部甚至连舞厅都叫做桑巴。但不论是什么形式的桑巴，其三大基本特点永远存在。这三大特点是：二拍子、大调和轻快的速度。
巴西音乐的一个有力资源是移植到巴西的欧洲民歌。这些曲调飘洋过海，起了变化，失去了欧洲的跌宕起伏，而具备了真正当地的特色。巴西圆舞曲和它的维也纳原型很少有共同之处。巴西圆舞曲是懒洋洋的，交织着装饰音、倚音和半音装饰。
各种各样的舞曲，巴西黑人的、美洲印第安的和拉丁系欧洲的，在里约狂欢节时都可见到。这时，丛林里的粗野歌声也经修饰而约缩成可以演唱的形式上市。美国前驻巴西大使休·吉布生这样描绘里约狂欢节的音乐：
每年都有新歌上市，绝不是老调新唱，而总是与上一年有所不同……当你驾车驶过城里时，你可以看到，萨尔盖罗山的光秃秃的大石上爬满了东一间、西一间破破烂烂的棚屋：这里是一个小小的黑人王国，有着他们自己独特的生活方式。每所棚屋有自己的音乐家，尽管他的乐器不过是一只用来打节奏的雪茄烟盒。到了新年时分，不论是气候、还是音乐，都开始热起来。里约人开始筹算，连续四天四夜的舞蹈要用些什么音乐。他们就成群结队走到山上去找。写歌曲的人也去听；发现一首好歌，就把它连词带曲买下，准备出版。
