在小提琴乐曲的体裁中，组曲这一形式虽不像协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、幻想曲以及许多炫技性的大型乐曲显得那么光彩夺目，但不可否认，它在小提琴的演奏舞台上仍然占有着一定的位置。
早期巴罗克时代的，“组曲”通常以四种舞曲为框架，有时多达七八个乐章，其中以内容丰富、技法全面的巴赫《无伴奏组曲》最为典型，其组曲中包含的每一段舞曲既可以完整地连续演奏，也可以根据不同场合单独选奏。如第二组曲中的(恰空舞曲》，第三组曲中的(前奏曲》，它们不仅是音乐会的常演曲目，同时由于其丰富的音乐内涵和高超的演奏技法，经常被国际比赛指定为选用曲目。第三组曲中的《加沃特舞曲》、《布列舞曲》、《吉格舞曲》等，由于作品短小且动听而富有特色，在不同场合演奏或作为音乐会的加演曲目都非常受人欢迎。
辛丁的组曲选材集中，结构完整，在同调性内分三个乐章连结而成。与一些协奏曲相比，他的写作技巧及演奏效果不仅毫不逊色，且更显出其严谨的独特风格。我们从许多近代的组曲中还发现，乐章之间的连接更为自由，通常在内容上、调性上及曲式风格上都不完全统一。布里顿和塔涅耶夫的《音乐会组曲》，他们是将几种不同体裁的乐曲连结在一起；德彪西的《贝加莫》组曲、E.布鲁赫的《美名大师》组曲以及普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》组曲等，则是将几个不同故事情节的乐章连结在了一起，更显得色彩纷呈，情趣无穷。
随着时代的变化，由乐队演奏的组曲已逐渐被正规的交响曲所替代，而小提琴的组曲依然只有巴赫的组曲闪烁着无比的光彩，后人所写的组曲无论从结构上、技法上和效果上都无法与其相比。但是作为音乐会曲目，还是有许多有价值、有分量的作品流传于世，这些作品不仅有很好的演奏效果，同时对于研究组曲这一变化中的体裁和形式也是非常有价值的。
