如果你让一些业余者去模仿一位歌剧演员，你会听到他们夸张滑稽的用颤音去模仿他们。我们请教了一些专业的高音歌唱家这个问题给出了合理的解释。

什么时候歌者才会运用颤音？

回溯历史，在16世纪以前，没有人需要唱大声，而是只需要唱的精巧。人们会在户外，教堂或者在家里演唱。这其实会与说话需要的音高是一样的。

没有歌剧院，音乐厅，或者管弦乐团，这使得歌手并不需要发出很大的音量。

然而在这之后，音乐开始被越来越丰富的创作，作曲家对自己的声乐作品也越来越雄心勃勃，人们开始想去唱更宽广音域的曲目。

因而，歌剧诞生了。

在十六世纪末页，在歌剧院，歌手突然被要求具有能够盖过管弦乐团音响的声音。歌唱的声音也需要具有丰富的色彩和质地。

颤音的关键（发源于意大利）是使你的声音温暖和流畅。这也可以令歌手的声音听起来充满人性化，帮你更好的辨别他们唱的什么。

从技术上讲，颤音改变了你唱歌的音高和频率，但那会是非常微妙的，速度很快的，甚至于你根本都注意不到它的发生。

当颤音被当做音乐中的一种新事物时，它被作为乐曲的一种色彩感来处置，当你唱关于爱和情感主题的时候，颤音会使得你的音乐更柔和。弦乐演奏者发现了这种来自于声乐音色的美感，所以很快他们开始运用柔弦。

那么，颤音是在16世纪被发明的吗？

并不确切。尽管颤音在那个时代被当成一种“新”的音乐演奏手法，但它其实早已有之。颤音其实如同呼吸一样的自然，我们不能在没有空气通过我们身体的音箱的情况下制造声响。空气穿过我们的声带，声带产生振动才引起了声音，所以，甚至是最平直的声音也是有微小的颤音在里面的。

因此，声乐演唱者是不必回避歌唱时的颤音的。

例如我们听二十世纪的伟大歌剧女王玛利亚·卡拉斯在歌剧《托斯卡》里的咏叹调《为艺术为爱情》，当她深情的为她爱人的生命祈祷并述说她自己的美德时，她用了大量的颤音去表达。当我们仔细的听她唱的每一个片段时，我们也能够感受到玛利亚·卡拉斯的托斯卡充满着温暖的人性。