熟悉的音乐总是让人先勾起初遇这段音乐的原始情感，看到导演配合这段音乐做出颠覆、超越或搭配的画面效果时，就容易激生惊叹情绪，这就是《理性与感性》作曲家Patrick Doyle所提及的「电影音乐的即时趣味」。　

好莱坞配乐世界中有一个简单易懂的概念叫「米老鼠式配乐」（Mickey Mousing），主要来自于迪士尼卡通的配乐模式。迪士尼卡通的音乐性格非常浓烈，为了吸引观众，即使是动物角色的一举一动都会配上音乐，特别是猫鼠追逐的动作场景，有了音乐加料旁衬后，动作的流动性格与戏剧趣味都有了更华丽热闹的展现，其中最经典的配乐模式自属是1940年开风气之先的《幻想曲》（Fantasia）。

华德．迪士尼监制的这部音乐动画片《幻想曲》，基本上是从现成的古典音乐上找到图案动作的创作灵感，其中由米老鼠米奇担纲演出的「魔法师的学徒」一段就是从法国音乐家杜卡斯（Paul Abraham Dukas，1865-1935）在1897年创作的《魔法师的小徒弟》（The Sorcerer s Apprentice）中找到的灵感。

《魔法师的小徒弟》的创作灵感来自德国诗人歌德（Johann Wolfgang von Goethe，1749-1832）根据埃及传奇创作的一首叙事诗「Der Zauberlehrling」，《幻想曲》则是让米奇来饰演这位小巫师，他趁着师父睡觉去了，乱施法术想要偷懒省事，结果自己却沉沉睡去，导致魔法失控，房间淹了大水。就在兵荒马乱，无可收拾之际，魔法师即时醒来才止住魔法，《魔法师的小徒弟》的处理手法就是将标题和结构都非常明确的音乐「具像化」，因为杜卡斯的音乐手稿即已注明乐器都各自扮演着戏剧角色，根据音乐家的注解，再从音符节奏中发想出热闹缤纷的戏剧情节，创造了一场生气蓬勃的喜剧灾难，也让世人看到了古典音乐可以和喜剧动作结合的震撼力量。

当然，《幻想曲》的《魔法师的小徒弟》是循规蹈矩地来演绎制式音乐，然而「颠覆」却是喜剧电影的音乐处理手法中很倚重的煽情效果，香港红星周星驰自导自演的《功夫》就深得箇中三味。

周星驰的作品其实是很符合现代主义的「拼贴」精神，亦即是堂而皇之地用他自己的观点来安置现成音乐，重组成完全不同的趣味。 《功夫》是以上海租界为背景的民国初年功夫打斗片，音乐内容包括了传统的中国国乐、西洋和华人世界的流行音乐及西洋古典音乐，有的音乐扮演传统情趣的注解角色，有的音乐则是发挥颠覆搞笑的前卫效果，手法或许变化复杂，搞笑效果却是相当齐一的，丰富了观影趣味。

例如传统国乐中的《十面埋伏》即是以楚汉相争为背景，琵琶弹奏呈现的剑拔弩张气势本来就适合两雄对峙的拼命斗决战，也是从广播剧到早期香港武侠电影都爱用的「气氛」音乐，周星驰直接套用进江湖中人的决战，诉求的是就是传统印象的发扬。

其他诸如《东海渔歌》、《四川将军令》、《闯将令》和《筝峰》等古典的处理，也是基于同样的心态，不论是深夜单挑，或是两派人马火拼，传统乐曲打造的氛围不是准确地衬托出山雨欲来风满楼的紧张情势，就是直接深入混战场面，用丝竹交响共鸣的乐章呈现打斗场景的拳脚与肢体飞舞，而音乐与动作不管是对位或不对位，都能在动作与音乐的狂想中擦撞出脱序火花。

至于在《功夫》则最能显现周星驰「Kuso」搞笑性格的一面，是《流浪者之歌》这段音乐出现的场景。周星驰饰演的阿星得罪了真实身分是「小龙女」的包租婆，一个逃一个追，周星驰采用了类似卡通电影的逗笑手法，一方面用快如闪电的脚步动画来突显你追我逃的紧张谐趣，另一方面则是踩着音乐的快速律动，让紧张情节得能加速飞奔前行，产生高潮快感，这和《大独裁者》中卓别林使用《第五号匈牙利舞曲》的概念与作法可说是前后呼应。

哈察都量（Aram Khachaturyan）芭蕾舞剧《盖奴》（Gayane Suite）中最著名的《剑舞》（或译〈马刀舞曲〉（Sabre Dance）一曲，也在美国神经喜剧大师伍迪艾伦（Woody Allen）的《遇上塔罗牌情人》（Scoop）中发挥了逗趣的效果，女主角史嘉蕾乔韩森（Scarlett Johansson）去参观伍迪艾伦饰演的魔术师的魔法秀，被选中上台见证魔法箱的消逝魔法，原本那只是一个魔术道具呈现的障眼法，只是剧情刻意安排了一位刚死去不久的记者在走上阴间的过程中听见了一条独家新闻，心有不甘地潜逃回阳间，一头撞进了这间小小的魔法箱，产生了阴阳相会的搞笑火花。就在史嘉蕾上台之际，伍迪艾伦使用了《剑舞》音乐来营造一种「奇幻发生」的魔术表演趣味，但是紧绷的音乐旋律却得以在人鬼相遇的刹那，另外产生了「人鬼殊途，窄箱相逢」的意外趣味，同样也示范了灵运用古典音乐的慧心巧思。

怎么样，这样来看古典音乐是不是无处不在呢，它看似离我们的生活很远，却又时时刻刻渗入我们的生活，相信每一个人在看完今天的介绍不仅重新认识了《功夫》这部电影，也重新认识了古典音乐。