音乐是人们利用时间概念进行的一种表演艺术。实际上，音乐就是依靠时间来实现它的表现力，所以我们必须用和视觉艺术(比如绘画或雕塑)不同的另一种思维模式来看待音乐。在视觉艺术中，一幅画你想看多久就看多久。当你离开这幅画之后，它也不会有什么改变，你什么时候再回来看它，它还会以原有的样子展现在你面..

舒伯特既是贝多芬的同代人，又是他的继承者。他既像是一位“女性的贝多芬”，也处处叫人感到他也带着“男性贝多芬”的性格。听其作，你既不时可以认出贝多芬的面影，又仍然会觉得他到底不同于那位与之并世同城而互相不大熟稔的巨人。 很有意思的是，舒伯特可以写出一些颇有贝多芬味的作品，且不论他是..

在小提琴乐曲的体裁中，组曲这一形式虽不像协奏曲、奏鸣曲、变奏曲、幻想曲以及许多炫技性的大型乐曲显得那么光彩夺目，但不可否认，它在小提琴的演奏舞台上仍然占有着一定的位置。 早期巴罗克时代的，“组曲”通常以四种舞曲为框架，有时多达七八个乐章，其中以内容丰富、技法全面的巴赫《无伴奏组曲》最为..

　　回首20世纪中国音乐的百年历程，情随时迁，感慨系之。20世纪对中国来说是个荣辱参半的世纪，我们曾经背负奴隶的枷锁，忍受贫困落后的耻辱，但20世纪对今天的中国来说更是一个奋发图强的世纪，中国人将重整昔日的辉煌和自信。 　　有鉴于此，我们遴选出20位曾经或依然影响着20世纪中国音乐发展的风云人物..

在古希腊神话中，阿波罗神掌管着世间万物的和谐，而这一切都是通过音乐的力量来统治的，柏拉图也将音乐描述为心灵的药物。您知道吗？音乐的奇妙远不止于此，音乐中24个调性也有着独特的感情色彩，每个调性的音乐我们都可以以一种颜色来描绘它。作曲家柏辽兹在《乐器法》中这样说，要给节奏、旋律、和声配上颜..

　　琵琶作为中国传统器乐中的一员，经过上千年的丰厚积淀至今，它的音乐不仅带有鲜明的文化烙印和民族特性，其丰富经典且流传至今的大量古典乐曲更是中国音乐的瑰宝。 　　传统的琵琶曲有文曲与武曲两个类别之分。文曲的特点为旋律抒情优美、节奏轻缓，以左手推、拉、吟、揉等以音乐性见长的演奏技法为主..

在德国提琴演奏史方面，由于德国和奥地利位于欧陆交通的往来通道，再加上频繁的宫廷联姻，德奥两国的音乐艺术常受他国影响。 17世纪的德国小提琴家多专注于小提琴技术的拓展，大幅地扩增了小提琴技术的空间。 17世纪前半，从英国移民来的Thomas Simpson和 William Brade 在此时期有很大的影响力，而他们的出..

歌剧和音乐剧这两种音乐体裁既彼此有深厚联系和相似点，又有相当的区别，分属不同的领域，但艺术上没有孰优孰劣的说法，只是艺术领域内百花齐放的两支而已。 什么是歌剧？ 歌剧（Opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术..