在爵士乐界中，Bill Evans应该是最具影响力也是公认最伟大的钢琴家。出生于1929年，受过正统古典钢琴教育，在一生中获得31次葛莱美奖提名，并获奖7次。今天要介绍的这张专辑，Bill Evans在1964年时获得第一次葛莱美奖的专辑Conversation with myself。

如果说古典钢琴界中，最有爵士乐手随性风格的钢琴家，以我而言，脑海中只有浮现顾尔德的身影，其演奏时的哼唱，在应该是工整的赋格中，找到摇摆的灵魂。那么在爵士钢琴界中，最具有古典感创作的钢琴家，Bill Evans一定是其中一二，漂亮的音色与平衡，还有节奏的技法上，就算演奏古典乐也一定是佼佼者。

两人在钢琴上的感觉非常相像，相似度之高会让人觉得他们是同一个人各在不同领域发展(另一位与顾尔德相像的是Monk)。尤其Conversation with myself这张专辑录音使用的钢琴是史坦威CD318，相信很多古典乐迷都知道，这架钢琴正是顾尔德所拥有，而Bill Evans在这台琴上所表现出来的音色与触键，居然与顾尔德如此得相像。

而这张专辑Conversation with myself 顾名思义就是与自己对话，用一架钢琴一双手，演奏10首经典爵士标准曲目，也创作了精彩无比的对话，让这些原本就非常经典曲子增添许多从未被发现的可能。

以Monk的经典曲目Blue Monk来说，Monk在演奏时带着冷静且有着许多空白美感。到了Bill Evans手中时，在空白处居然多出非常精采的注解。就好比一场原本精采的球赛，多了名球评在场边为每个投篮或是抄截加注更为生动的注解一般，让整场球赛多了更多值得一再欣赏的精采。
而名曲Round Midnight也是属于较为冷酷的叙事曲作品，原曲以缓慢且一字一字地在午夜吐露情感与心声。但经过Bill Evans的巧手处理后，变成如河水倾泻成瀑布般，除了把口中所诉的一字一句表现出来，还直接把藏在心中的话加注在一字一句的空白处。

这样奇妙的处理方式，无论在当代或是现代，都是非常特别的处理方式，10首曲目的表现方式都让人耳目一新。若说古典乐中有没有曲子可以用来形容Conversation with myself这张专辑，我想这种对话的方式大概还满像巴哈的创意曲，Conversation with myself这张专辑一样有着二声部或是三声部的对话，也一样有着与当代流行完全不同的思考与创作方式，如果古典乐迷们想要进入爵士乐的世界，我想这张专辑会非常值得一听。