“第 12 届美国古典声乐家国际声乐大师班”，于 2015 年 3 月21 日在中央音乐学院进行了公开授课。大师班的主旨是对那些有一定声乐基础且在学习过程中及今后职业规划中存有疑虑的青年学生进行专业的指导与交流。同时，为声乐专业的教师、学生和声乐爱好者们搭建一个开阔视野的学习交流平台。
一整天的大师课内容充实丰富，来自美国 12 所高校的声乐专家、 教授各显其能，无论是对发声技巧还是作品处理，以及声乐表演专业涉及的方方面面都尽可能地进行了翔实的剖析、讲述和示范，其中涉及很多美声唱法的核心问题。
第十二届美国古典声乐家国际声乐比赛大师班花絮
气息依然是根本
学习声乐的人都知道，气息是声乐演唱的动力，在整个演唱过程中的作用至关重要。在本次大师班上，几乎所有教师都无一例外地提到并再三强调了气息的重要性。现场的，很多学生由于吸气时的姿势不正确，导致气息僵硬、上 浮、不流动，演唱过程中总是让人感觉气不够用。
对此，休斯顿大学音乐学院的约瑟夫·埃文斯（Joseph Evans）教授认为 ：良好的气息支持对于歌唱非常重要，什么是正确的歌唱呼吸是每位歌者都必须注意的首要问题。他强调了口鼻同吸的理念，并认为将气息吸至小腹的位置同时向外扩张，身体保持直立，在演唱过程中一直保持这个姿态，这样气息会很充足并会自然地运转起 来，从而使得声音更加有力度、更加明亮。他认为在换声时，如果有良好的气息支撑，声音绝不会直白、干 涩，而且过渡会更加自然流畅。莫扎特歌剧《女人心》中著名的咏叹 调《我的爱情坚如磐石》是很多女高音的挚爱，但其宽阔的音域、大跨度的音程跳动、充满戏剧性的张 力，对演唱者来说绝对是一个不小的考验。想要演唱好这首作品，气息的支持非常关键。授课过程中， 在肯定了中央音乐学院祁凌同学的整体演唱后，埃文斯教授指出了她在演唱中存在的一些问题，如元音不够清楚、身体不够放松等。为了使学生放松、呼吸更加自然，教授带着她在舞台上绕场走动，让她放松身体并在最自然的状态下呼吸、 歌唱，声音果然变得更加明亮、有光泽了。
现任新英格兰音乐学院声乐系主任的凯伦·霍尔维克（Karen Holvik）女士同样认为气息在演唱中极其重要。她强调 ：自然的呼吸 应该是打开喉咙深呼吸，像闻花香一样，口鼻共同吸气，并保持背部打开。演唱是一种全身性运动，因此身体要能够 360 度动起来，做到气息与身体的高度配合，高音才会松弛，演唱才会轻松流畅，音乐才会连贯。
男中音布莱德·霍夫汉姆（Brad Hougham）博士提出了一个行之有效的气息练习方法，现场的学生们不约而同地跟着练习起来—快速吸气（像是突然受到惊吓一般）， 然后慢慢地、平稳地、持续不间断地用少量的气息发出“si”的声音，并保持声音一直统一，这样循环往复地加以练习可以使气息平稳、顺畅。 他还认为气息量的多少因人而异， 所演唱的乐句长短各异，因此吸气不是越多越好，够用就可以了，气息太多会导致僵硬。
（待续）
