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很多人会把自己喜欢的音乐分享到朋友圈，殊不知音乐不仅可以表达自己的心情，也反映了很多其他东西。
就像电影《音乐改变人生》中的主角所说的，“你可以通过他听的歌，了解这个人的很多方面”。音乐人臧鸿飞曾在《吐槽大会》上，分享了音乐圈的“鄙视链”：玩古典的瞧不起玩爵士的；玩爵士的瞧不起玩摇滚的；玩摇滚瞧不起玩流行的；但是这帮人，都瞧不起玩说唱的。
其实大家都知道，这样的“瞧不起”真的没必要，毕竟“萝卜青菜，各有所爱”。但你有没有想过这个问题：
在古典音乐诞生之初，只有贵族才有财力制造钢琴、大提琴、小提琴等各种精密复杂的乐器，培养高级的乐师。
只有少数从小就具有音乐天赋，持续接受音乐教育的天才（巴赫、莫扎特、贝多芬等等都是天赋异禀的超级天才），才能创作出流传至今，具有持久艺术价值的经典作品。
很多人“想欣赏古典音乐，但是又欣赏不来”。其实，并不是你欣赏不来，而是，你缺少基本的音乐知识。如果没有一定的音乐知识和背景知识储备，就无法完全欣赏古典音乐之美。所以，尽管古典音乐早就不再是“贵族”专享的音乐，但还是让人感觉，古典音乐代表了高贵、优雅，以及一定层次的音乐审美水平和知识水平，也因此让人感觉有些小众。
但是，如果你也有这样的感觉，而不去接触古典音乐，那就很可惜了。
因为，古典音乐至今还站在最顶端“一览众山小”是有“硬实力”的。很多优秀的流行音乐作品，都对古典音乐有所借用：
- SHE 的《不想长大》，借用了莫扎特《第 40 号交响曲》 第一乐章 ；
- 4 in love的《一千零一个愿望》，间奏借用了巴赫《小步舞曲》；
- 五月天的《垃圾车》，前奏借用了巴达捷芙斯卡《少女的祈祷》。
无论出现多少种音乐，古典音乐始终代表着人类在音乐造诣上的高层次水平，有很多音乐流派都是由古典音乐延伸出的。
所以，如果要提升自己在音乐方面的鉴赏能力，不用听遍所有的乐种，只需要从古典音乐开始就够了。科学史上有许多科学家如玻尔、普朗克、爱迪生等都爱好古典音乐。
爱因斯坦从小也酷爱音乐，并且认为音乐与科学之间联系密切，他说：“音乐和物理学领域里的研究工作，虽不属于同一族系，但彼此之间却有相同的目的——力求反映出未知的东西，在这方面它们是相辅相成的。”
爱因斯坦甚至说，“如果没有早期的音乐教育，干什么我都会一无所成。”音乐改变着人们的思考世界和看待世界的方式。在电影《泰坦尼克号》里，轮船即将沉没的最后时刻，所有人都恐慌绝望的时候，乐队重新架起乐器，进行生命的最后一场演出。
这个片段加深了整个故事的厚度，成为经典。这一幕并非编剧杜撰，而是真实发生的，在 1912 年泰坦尼克号沉没不久后，当时的媒体上就有对这些音乐家的报道。古典音乐不仅改变着审美品位和思维方式，还象征着一种在优雅音乐之下长期熏陶而成的，从容淡定的品质和绅士风度。
古人说“琴棋书画”，代表着音乐修养的“琴”排在个人修养的首位。提升个人气质和个人风度，音乐修养必不可少。不求技艺上的精湛，但是一定要能去听、会欣赏、能品鉴。
遗憾的是，现代人的音乐教育是缺失的。我们大多数人很少能接触古典音乐，即便是接触也还停留在自己听的兴趣层面，大多数人难以接触到专业的音乐教育。
