在2013凤凰城研讨会（SphinxCon 2013）当中，小提琴家阿伦．多金（Aaron Dworkin）正是此机构的创办者暨执行总监，他也是美国乐团联盟（League of American Orchestras）的董事会成员。与会者畅谈美国乐团的多元性、内涵和平等性，并想找方法真正改变艺术。
虽然美国乐团还有很长的路要走，但一路以来进步良多。在过去只有男性成员的乐团，如今已有近半的女性成员，还有十五％的指挥是女性。亚特兰大、波士顿、达拉斯、底特律、和匹兹堡的乐团开发非裔及拉丁裔乐手已有多年历史。
今日美国乐团超过六成的音乐会场次都着重在教育和社区参与等目标，比二十年前还要多上三倍；而全美有十五个乐团以委内瑞拉的「系统教育」（El Sistema）为目标，替贫童举办教育与社会正义课程，教导儿童练习乐器、团体排练、及同侪互助。
巴尔的摩交响乐团的音乐总监艾索普、曼斐斯交响乐团的音乐总监陈美安、洛杉矶爱乐的音乐总监杜达美、纳许维尔交响乐团的音乐总监葛瑞罗（Giancarlo Guerrero）、奥克兰东湾交响乐团的音乐总监麦可．摩根（Michael Morgan）等人都证明了，乐团不再只有白人男性。
新一代乐团更厉害的，是不同背景的表演者和作曲家都展开了多元的教育或合作关系，与少数族裔合作，成为乐团的要务。那么，多元还有什么更深一层的意义呢？
不同文化背景的人，可以从同一件事物找出不同的意义，但也容易造成误会；因此，了解彼此之间的不同，是多元乐团的要务之一。美国乐团联盟认为，此要务得从设定乐团规矩的董事会开始。而正视不同，将可把艺术变成结合所有人的强力媒介。
