音乐家的荣辱成败，或许可以最终理解为历史淘洗的无情。

20世纪20年代，由于东西方冷战格局的影响，苏联的音乐家一直被笼罩在阴冷的铁幕之后，西方难以一晓真容。 

但苏联的音乐天才仍然在不断涌现，比如前面所提到的作曲家肖斯塔科维奇，钢琴演奏方面既有后来在西方乐界赫赫大名的吉列尔斯、里希特，也有不显于世的基腾（Anatole Kitain）、索弗朗尼斯基，而在大提琴演奏方面，除了有我们熟知的罗斯特洛波维奇外，还有一位当年曾与前者比肩的天才大提琴家——丹尼·沙弗兰（Daniil Shafran）。 

初识沙弗兰，是因为偶然听到他演奏的巴赫大提琴无伴奏组曲，虽然曾经听过许多个版本，也对浪漫主义的情调有所免疫，但是一听之下，仍感惊艳。他所呈现的巴赫，苍凉凄丽，但却丝毫不见矫揉造作之意，分句之间节奏清晰，但是整体却弥漫着一股诗人方有的情怀。 

由此去查询他的详细资料，却无意发现一段他与罗斯特洛波维奇之间的密事。据沙弗兰的继女回忆，尽管沙弗兰在罗斯特洛波维奇的晚年经常会给他发送生日贺电，但却从未收到任何回应。就连沙弗兰去世，罗氏仍然未置一词。因此沙弗兰的女儿无不哀怨地说道，俄罗斯音乐界对待罗斯特罗波维奇与沙弗兰的态度，实在颇不公平。

如此的微妙关系，在外人看来，显然并不正常。普通朋友之间尚不会如此绝情，何况这二人早在1949年的布达佩斯青年与大学生音乐大赛上同获冠军时就已相交。是年，他们俩又同时在布拉格加努什维甘国际专业大提琴比赛中平分秋色。但是按照背景而言，罗出自于正统的莫斯科音乐学院，是学院里的天之娇子，但是沙弗兰却是来自于列宁格勒的天才少年，14岁就在全苏大提琴比赛上拔得头筹，并因此获得了一把伴随他终生的1730年名琴Amati。后由于卫国战争爆发，沙弗兰区区20岁就来到莫斯科，并成为交响乐团的独奏家。此时，罗斯特洛波维奇只不过还是莫斯科音乐学院的一个认真的好学生而已。 

如此的不同经历，难免会让他们在后来的相交过程中心存瑜亮情结，事实上，根据当时的许多乐评家的说法，罗斯特洛波维奇当时的演奏过分注重形式，常常以眩目的技巧遮蔽了音乐的表现内容，而沙弗兰年纪轻轻，却能将浪漫主义的情思发挥得淋漓尽致，颇得众人的推崇。因此罗斯特洛波维奇与沙弗兰之间，或许从那时就已埋下了互相竞争的线索。 

而之后两人的发展方向越行越远，罗斯特洛波维奇跟随当时显赫的肖斯塔科维奇，并成功的将肖氏的大提琴协奏曲推向世界。而此时的沙弗兰，却加入了前往西方以及远东的巡回演奏团，他在这一时期，个人特色益发明显。今日重听其在1960年代的录音，他可以将欢欣明朗的海顿演绎成欲说还休的夫子自道，让人总想知道，他到底在倾诉什么。而用他自己的话说，“对他而言，音乐内部的戏剧性、热情甚至还有悲剧性，让他可以借此来完整的表达自己。”

这种俄罗斯所特有的诗人气质，绝不是沙弗兰的特有之物，只需要听听霍洛维兹的演奏，就可明白，这块神秘的土地，孕育的是高度自由的灵魂，一旦体验到历史与个人的苦难、悲情，音乐总会以非常个性的方式潺潺而流。与此相比，罗斯特洛波维奇则显得更象是一位严肃的音乐教授。 

不过历史总有如戏谑剧，当这两位大提琴家分别在1971年与1974年获得人民音乐家的荣誉后，由于掩护不为当局所容忍的索尔仁尼琴、罗斯特洛波维奇流亡海外，甚至被剥夺国籍，但是却由此开创了在西方世界的赫赫局面，声名如日中天。沙弗兰除了访问数次日本、担任柴科夫斯基音乐比赛的评委外，在20世纪的80年代，他几乎消失地无影无踪。

当1987年罗氏挟海外隆誉荣归故里之后，他几乎成为俄罗斯大提琴音乐的代名词，无数的演出以及活动，让他成为闪耀的公共文化明星。而与之相比，沙弗兰的无限落寞，更为明显。尽管根据接触他的人回忆，他在这一时期，精力仍然不减，练习仍然频繁，身上所拥有的那种狄奥尼索斯的热情，依旧让人难忘。 

但是对于沙弗兰这位大提琴诗人而言，这些注定只是个人音乐世界的自我体验，没有资助，他没有机会进行大规模的巡演，媒体也对他几乎视而不见，他在1993年的告别演奏会，没有任何媒体进行宣传，最后的结果是，莫斯科音乐学院的演奏厅座位，只不过坐满了五成而已。

音乐家的荣辱成败，或许可以最终理解为历史淘洗的无情。在浪漫主义已成滥调的今天，如沙弗兰这样的大提琴诗人，如今已是难寻。