从《芬兰颂》、《伏尔塔瓦河》、《骷髅之舞》,到《塔索的悲伤与胜利》、《夜莺之歌》,这些作品勾勒民族精神,摹写山河气象,演绎生死哲思,咏叹命运起伏。
每一部,都是世界经典之声。
芬兰颂

这首曲子旋律跨度不大,被约束在较为狭小的音域之中,然而,正是这种看似简单的设定,成就了它的非凡。
听到这音乐,人们会不自觉地将西贝柳斯与广袤无垠的土地关联起来,他用音符勾勒出乡村的质朴风光,那旋律里满是对土地的赤诚与热爱,这份真挚的情感透过音乐扑面而来,让人深受感染。
伏尔塔瓦河

斯美塔那有着“新捷克音乐之父”的美誉,是捷克民族乐派的开创者,他极为注重在作品中展现民族风格,他并非简单直接地把民歌旋律照搬进创作,而是巧妙地将捷克民间音乐元素融入其中,让音乐饱含浓郁的捷克民族气息。
《沃尔塔瓦河》是交响诗《我的祖国》中的第二首作品,旋律中,我们能感受到河流奔腾的动态,也能体会到它平静时的安详,作品不仅是对自然景观的呈现,更饱含着对祖国山河的热爱,以及对民族情感的深情赞颂。
骷髅之舞

《骷髅之舞》是法国作曲家圣-桑的管弦乐杰作,在其四部交响诗里声名最盛,乐曲巧妙运用了中世纪末日审判圣咏《愤怒的日子》的旋律,营造出一种神秘又诡异的氛围。
起始时,乐音微弱,似有若无,仿佛是墓场中悄然苏醒的骷髅,随着音乐推进,音量渐强直至全奏,好似越来越多的骷髅汇聚到墓场,舞姿愈发狂热,然而,雄鸡的一声啼鸣打破了这阴森的狂欢,骷髅们如惊弓之鸟般迅速散去,黑暗渐渐退去,曙光缓缓照亮大地,一切又回归平静,仿佛之前的一切只是场荒诞的梦。
塔索的悲伤与胜利

在《塔索的悲伤与胜利》这部交响诗里,主题旋律源自威尼斯“长舟”船夫所唱之歌,乐曲起始,是C小调的挽歌段落,弦乐缓缓奏响,那深沉的忧伤弥漫开来,与主题船夫曲紧密相连。
其间,半音阶形式的下行动机不断加快节奏,推动音乐迅速进入喧闹的快板部分,情绪激昂热烈,此时,小提琴奏出轻快的旋律,似有一丝振奋,但很快又转入慢板,速度进一步放缓,化为忧郁的慢板乐章,由单簧管与低音单簧管吹出悲哀凄怨的船歌。
夜莺之歌

斯特拉文斯基创作的三幕歌剧《夜莺之歌》,故事蓝本源自安徒生童话,故事里,夜莺的歌声有着非凡魔力,能打动所有人的心,它飞进中国皇宫,为皇帝倾情歌唱,皇帝被歌声感动,落下泪来。
后来,日本天皇给中国皇帝送来一只机器夜莺,机器夜莺开始唱歌,模样倒也有趣,可真正的夜莺不愿与之为伍,一气之下就飞走了,不久后,皇帝染上重病,生命垂危,就在众人绝望之际,真正的夜莺竟又飞了回来,它再次唱起那动听的歌,歌声不仅让皇帝听得如痴如醉,连死神都被这歌声迷住。
欢迎音乐领域高质量专业稿件分享