心情电量不足20%？快用音乐来急救
情绪低沉到极点？稳住，New Age音乐就是你的移动能量站。
来，现在就来感受一下吧。
Thomas Otten
Thomas Otten生来便拥有一副令人惊叹的嗓音，少年时期以清澈童声闻名，成年后嗓音转为带有厚实质感的女高音式男声，这份天赋使他在歌唱道路上走得从容而坚定。
2000年专辑《Close to Silence》中的第三首《圣灵》，是他最具代表性的作品之一，聆听此曲，几乎无人敢信这出自一位男性歌手。整首歌几乎挑不出任何瑕疵——音质纯净通透，气息控制精准到位，低音处的沉稳与高音处的激昂形成鲜明对比，却又过渡得浑然天成。每一处气口的拿捏、每一个转音的弧度，都恰到好处，让人不禁感叹人声竟能达到如此高度。T
Denez Prigent
Denez Prigent自小便对布里多尼音乐产生了浓厚兴趣，这份热爱源自祖母的启蒙，而Gwerz风格更是让他深深着迷，经过多年刻苦磨练，他在1987年摘得Dan ha Diskan大奖——布里多尼地区最高规格的音乐荣誉，次年更获得音乐教职，得以将全部精力倾注于创作与表演，1986年与1990年，他又两度站上同一领奖台，实力不言而喻。
与前辈Alan Stivell相似，Prigent并不主张死守旧规，他大胆跨界，与世界各地音乐人联手合作，让法国本土音乐在国际舞台上获得更多关注。
Enya
Enya从八十年代起便是新世纪音乐最鲜明的标志，鲜为人知的是，她那种标志性的空灵嗓音源于早年声带受损，这份不幸反而打磨出一种旁人无法模仿的音色。
Enya的唱法一贯克制，不做多余的情绪堆叠，恰恰是这份收着的劲儿，把人更深地拽进那个草木繁盛又透着寒意的世界里，某种意义上，她的歌声和外形是统一的，都在传递一种与当下隔着距离的安静，让人不由自主地放慢呼吸，去靠近那个只属于她的、清冷而完整的声场。
Alan Stivell
Alan Stivell是布里多尼音乐的开拓者，精通凯尔特竖琴，上世纪六十年代中期，他频繁出入巴黎的美国音乐会所，深深被G.Allwright、J.Wright等美国民间音乐人的风格所吸引，他的创作多以海洋、风、花为意象，将嬉皮士文化的精神内核从美国带到法国。
八十年代New Age运动兴起后，他的声誉扩展至全球，早期唱片大量再版，Date Bush、Shane Mcgowan等知名乐手先后与他合作，New Age新生代也争相翻唱他的经典曲目以示敬意。
Kim Robertson
上世纪七十年代中期，Kim Robertson在佛蒙特州参加竖琴培训，被凯尔特竖琴及其延伸出的音乐深深吸引，此后穷尽精力探索这件乐器的表达空间，形成了即兴色彩浓厚、与人声贴合极紧的演奏方式。
《Silent Night》选自她的专辑《Christmas Lullaby》，整首曲子的情绪是收拢的，不向外扩张，而是往内收，把听者慢慢拢进一种近乎静止的状态，Kim Robertson用最克制的方式处理每个音符，却让人在那份克制里感受到格外分明的温度。
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