大提琴的声音,有种特别的温度,它不像小提琴那样明亮,也不像钢琴那样饱满,它低沉、温暖,带着一点沙哑,今天分享五首大提琴作品,每一首都值得你停下来听完。
巴 赫
无伴奏大提琴组曲第一号

巴赫《无伴奏大提琴组曲第一号》是几乎所有大提琴手的必修课,但这并不意味着它只是练习曲,前奏曲一响起来,你就知道为什么了,那些分解和弦像水一样流动,没有伴奏,却比任何伴奏都丰富。
萨拉班德舞曲是整部组曲里最慢的一首,音符之间留出的空白,比音符本身更动人,很多人第一次认真听巴赫的大提琴,是在某个安静的夜晚,耳机里只有这一把琴的声音,你会发现,很久以前的音乐,说的其实是此刻你心里的话。
圣 桑
天鹅

如果你听过马友友的演奏,应该对圣桑的《天鹅》不陌生,这首曲子出自《动物狂欢节》,原本是圣桑写给朋友的玩笑之作,但他唯独把《天鹅》单独拿出来发表了,大概他自己也知道,这首曲子不一样。
大提琴的旋律线拉得很长,像天鹅在水面上滑行,翅膀不动,身体在走,钢琴的伴奏是涟漪,一圈一圈散开,整首曲子只有短短几分钟,却把优雅两个字写透了。
埃尔加
爱的致意

埃尔加的《爱的致意》背后有个小故事,1888年,埃尔加和未婚妻卡罗琳订婚,这首曲子就是他写给她的订婚礼物,原稿上写的是法语“Salut d'Amour”,后来才改成英文。
大提琴一出场,旋律就带着笑意,不是热烈的那种,是嘴角微微上扬的笑,中间有一段转调,像是两个人说着说着忽然安静下来,看着对方,什么都不用说,这首曲子不长,也不复杂,但它有一种很朴素的真诚。
福 雷
悲歌

福雷的《悲歌》可能没有前面几首那么出名,但它的分量很重,这首曲子写于1880年,后来因为情感太过深沉,出版商建议改名叫《悲歌》。
大提琴从低音区开始,像一个人低着头走路,脚步很重,中段旋律慢慢升起来,不是爆发,是克制着的涌动,福雷的音乐向来不张扬,他的悲伤是内敛的,是把眼泪咽回去的那种,听这首曲子的时候,你会觉得大提琴不是在演奏,是在替你说话,有些情绪,语言太轻了,只有琴弦拉得动。
德沃夏克
寂静的森林

1891年,德沃夏克在纽约任教,远离家乡波希米亚,他写了这首曲子寄托乡愁,大提琴的旋律一出来,你就知道他想家了。
中段有一段华彩,大提琴独自在高音区徘徊,像鸟在树林里找归巢的路,整首曲子没有激烈的冲突,只有一种绵长的、化不开的思念。
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